• В Контакте
  • Яндекс
  • Будь моим другом
  • Мой Мир
  • youtube
  • P30 Doctor
  • Мой Круг
  • Google+
  • ЖЖ
  • 646256796
  • Мои картины
  • реПРОДУКЦИЯ
  • Дизайн
  • МастерSKYя
  • Искусство ART
  • Художники мастерской
  • Иллюстрации
  • Портреты на заказ
  • Проект one of us
  • Интервью, видео
Анна Максимова и художники Таганрога
Максимова Анна Игоревна. Биография художника.  E-mail
раздел Статьи - ХУ из ХУ ин РУ
Автор: Administrator   
07.07.2011 12:28

Биография художника.Мой брат Илья и я

Художник Анна Максимова родилась 10 июня 1984 года в г. Ростов-на-Дону.
1986-2001 Жила в с. Белой Глине, Краснодарский край. Училась и успешно закончила: общеобразовательную среднюю школу №12 (2001), детскую музыкальную школу по классу фортепиано (1998) и отделение  изобразительного искусства (2001).
2001-2010 Анна Максимова переехала в Таганрог. Училась и окончила с красным  дипломом:
ТГРТУ (UFU),  2001- 2006 год, специальность 001212 “Технология художественной обработки материалов". Курс включал следующие дисциплины: рисунок, живопись, скульптура, композиция, история искусств и архитектуры, компьютерная графика, дизайн, 3D моделирование, вёрстка, реклама, полиграфия, сертификация, авторское право, психология и педагогика, маркетинг и менеджмент. Факультативные занятия, два года по теме : портрет и обнаженная фигура.
2003-2007 ТГМК (таганрогский государственный музыкальный колледж), (руководитель народного хора, актёр, учитель музыки). Изучение национальной культуры, искусства и музыки.
2006 Посетила Польшу, Италию и Германию. Подготавливала мастерскую для открытия.
2007 Посетила Турцию. Написала первые картины, которые высоко оценили в Союзе Художников (г. Таганрог), разместив их на постоянную экспозицию в выставочном зале.
2008 Художник Анна Максимова открыла в Таганроге мастерскую-студию для зрителей и учеников. Провела выставки в художественных салонах. Приобрела  известность в кругах близких к искусству. Одна из картин художника в черно-белой авторской манере впервые переселилась в США.
2009 Семья помогает в организации выставок. Увеличивается круг клиентов, поклонников творчества, единомышленников, в том числе две картины Анны Максимовой приобретает мер Таганрога Н. Д. Федянин.
2010  Посетила Египет. Получила приглашение сопровождать группу студентов в Китай. Провела несколько благотворительных мастер-классов в Таганроге и для школьников в родном селе Белая Глина. Приняла участие в интернет-конкурсах. Сформировала вокруг мастерской на Греческой 101 сообщество художников. С 2011 года деятельность Максимовой Анны как художника официально признана на международном уровне, что даёт возможность не только выставлять работы в музеях и галереях по всему миру, но так же и участвовать в аукционах Christie’s и Sotheby’s.
2011 год вообще был для Анны Максимовой сверх результативным: в Таганроге, были проведены две крупные персональные выставки, широко освещённые на телевидении (транслировавшиеся в том числе на телеканале «Россия» ) и в прессе (http://annamaxart.ru/entertainment.html), создан и запущен сайт (annamaxart.ru), написана и презентована книга о современном искусстве, где представлены не только работы двадцати художников Таганрога, интересы которых  Анна Максимова представляет в качестве арт-диллера, но и произведён анализ ситуации на мировом арт-рынке. И в итоге, в ноябре 2011 года Анна поехала в Москву, чтобы поучаствовать в выставках, в качестве дизайнера и создателя фирменного стиля одной компании, а так же для встречи с представителями столичного арт-бизнеса. Книга «Аrt-мастерская Анны Максимовой» вызвала интерес даже у искушённой столичной публики. Благодаря ей Анна Максимова познакомилась с известными московскими коллекционерами и ведущими художниками страны, кроме того получила членство Международного Художественного Фонда (International Arts Fund) в Москве.
В 2012 году была занята в нескольких крупных проектах: например, в качестве дизайнера выполнила один из имиджевых проектов для «Центр-банка». Параллельно с этим занималась изданием книги «Аrt-мастерская Анны Максимовой», что можно считать самым крупным событием 2012 года. Так же художника пригласили стать соучредителем благотворительного фонда, деятельность которого будет направлена на пропаганду качественно нового уровня жизни для таганрожцев, продвижение талантливых людей города и установление прочных культурных связей с международным сообществом.

Обновлено 06.12.2012 10:24
 
Презентация книги:"Арт-Мастерская Анны Максимовой"  E-mail
Автор: AnnaMAXart   
24.10.2011 19:21

Книга "Арт-Мастерская Анны Максимовой"

Автор:

Анна Максимова — художник, член IAF, картины, книги, жекле и сувениры с её подписью находятся в частных коллекциях по всему миру.

Двухтысячный тираж этой книги был выкуплен ещё до издания.

Рецензенты: кандидат искусствоведческих наук — Марьяна Григорян, коллекционер произведений искусств — Александр Миронов, директор издательства «Ковчег» - Нонна Мирзабекова.

Книга распространялась как VIP-издание.

Теперь в свободной продаже!!! По вопросам приобретения Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

 

Краткое описание:

107 страниц про искусство и про свои творческие поиски в нём. А так же: несколько ТОП — самые известные и продаваемые мировые художники и их конспектная биография; этапы развития актуального искусства сейчас и два дня назад; мастер-классы, как рисовать и оформлять, покупать-арт-инвестировать и по частям продавать искусство, разрабатывая дизайн, сувениры, и проч. Сто страниц вопросов:Что я вообще наделала? И резюмирующий ответ: то, что надо!

Что представляет собой искусство и каким потребностям оно служит?
Зачем, почему, кто, как, где, с кем занимается искусством?
И какое отношение имею к нему я, и вы, и мы?

(Цитата):

Об Идеологии этой книги.

1. Цель книги  - обсудить с публикой актуальные тенденции в искусстве и культуре. Диалог строится посредством вставок, открывающих самые интимные стороны рождения арт-проекта. (Во время создания чего-либо, профессионалы отсекают все лишние идеи и концентрируются на одном решении. Таким образом, они и от зрителя утаивают процесс рождения, как-будто дают наркоз, и производят над его душой какие-то манипуляции. В этой работе вы будете постоянно встречать вставки курсивом, потому что я хочу, чтобы вы чувствовали себя сопричастными к жизни этой книги и моей жизни.)


2. Отношение к книге, рекламе и типографии, как к искусству, создание в этой области уникальных произведений. (Люди привыкли к красивым журналам на хорошей бумаге с качественными фотографиями: их заказывают рассылают, тиражируют.  Работают миллионы человек, а в итоге статьи просто пролистают, даже не читая. Журналы и книги морально устаревают, их нещадно выбрасывают, как баласт. Тем не менее, всем своим “арт-детищам” я желаю долгой и счастливой жизни, можно длиннее, чем моя собственная).


3. Решит ли эта работа какие-нибудь ваши задачи, облегчит ли путь к открытию новых законов бытия, увлечёт ли? Хотелось бы, чтобы это было так. Начиная её, сейчас, даже трудно представить как изменится моя жизнь. (Внутренняя цель этого проекта — осознать и побороть свои страхи и недоверие к миру, проанализировать положение искусства в мировом масштабе и относительно этого утвердиться в собственной позиции и целях. Посредством книги привлечь внимание определённой публики, тех людей, чья занятость не позволяет им посещать выставки и следить за развитием современного искусства. Это издание для тех, с кем я решила общаться лично, кого выбрала сознательно, у кого хочу учиться, с кем хочу поделиться своим творчеством.


4. Книга создана в сотрудничестве со многими художниками, писателями, фотографами и другими людьми, настоящими мастерами своего дела. Беру на себя ответственность популяризировать творчество моих коллег, потому что глубоко верю в их таланты и способности.
Позвольте сразу поблагодарить за моральную и профессиональную помощь: моих родителей Ольгу и Игоря Максимовых, брата Илью и сына Богдана за проявленную стойкость и терпение, Виктора Гальперина за профессиональные консультации в качестве редактора, Нину Супрунову и Юлию Перевалову за участие в разработке дизайна, а также всю группу  авторов, представивших здесь свои работы, благодарю за доверие.

Обновлено 04.12.2012 11:43
 
Заказать, купить картину  E-mail
Автор: Анна Максимова   
27.10.2011 19:58

Заказать или купить картину на нашем сайте вы можете несколькими способами:

1. Написать письмо на адрес Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript с указанием, какая работа вас интересует, какой способ оплаты и доставки вы предпочитаете. Этот метод особенно подходит для тех, кто хочет заказать картину, так как позволяет в процессе переписки определить: тему картины и исходный материал, стиль живописи, технику, сроки исполнения, материалы, цену работы и т.д.

2. Перейти по ссылке в наш он-лайн магазин https://annamaxart.ecwid.com/simple-store, где вы найдёте подробное описание картин, а так же привычные формы для оформления покупки.

 

 

ПОРТРЕТЫ ПО ФОТО (Карандаш, Пастель, Гуашь, Акварель)*


1 лицо 2 лица 3 лица более 3 лиц
А4/А3 (ч/б, уголь, тушь, карандаш,) 3000 р. 4250 р. 5000 р. по запросу
СКИДКА, для городов где есть наши представительства!
А2 (ч/б, уголь, тушь, карандаш,) 4000 р. 5000 р. 5900 р. по запросу
Рама со стеклом и фурнитурой в ПОДАРОК! (заказать)
А4/А3 (пастель/ акрил/акварель) 4750 р. 5850 р. 7000 р. по запросу

А2 (пастель/акрил/акварель) 4950 р. 6350 р. 7850 р. по запросу
Цены на дополнительные услуги
Детали 1 - ч/б кар.(пас/гуа/акв) 250(500)р.

Детали 2 - ч/б кар.(пас/гуа/акв) 500(1000)р.

Детали 3 - ч/б кар.(пас/гуа/акв) 750(1500)р.

ФОН 1 - ч/б кар.(пас/гуа/акв) 250(500)р.

ФОН 2 - ч/б кар.(пас/гуа/акв) 500(1000)р.

ФОН 3 - ч/б кар.(пас/гуа/акв) 750(1500)р.

 

Обычный срок выполнения графической работы по фото 3-4 рабочих дня.
Срочный заказ выполняется в течении 1-2 дней (наценка за срочность - 30%).

* ДОСТАВКА КУРЬЕРОМ по Москве в пределах МКАД ВКЛЮЧЕНА В СТОИМОСТЬ графических портретов (стоимость доставки за МКАД оговаривается отдельно).
Доставка по Российской Федерации от 200 рублей. Срок 6-12 дней. (в стоимость доставки включен пластиковый тубус)
Доставка срочной почтой по Российской Федерации от 700 рублей. Срок 3-4 дня.(в стоимость доставки включен пластиковый тубус)

** ДЕРЕВЯННАЯ РАМКА со стеклом ВКЛЮЧЕНА В СТОИМОСТЬ графических портретов по фото размерностью А4, А3. Для формата А2(40см.*60см.) деревянная рамка со стеклом стоит 400 р.

*** Описанные выше цены на детали и сложности портретов относятся к формату А3, при заказе формата А2 их стоимость увеличивается на 30%.


МАСЛОМ ПО ФОТО*



1 лицо 2 лица 3 лица более 3 лиц
формат 30x40 9200 р. 13000 р. 16800 р. по запросу

формат 40x50 11470 р. 16400 р. 21400 р. по запросу

формат 50x60 13800 р. 19900 р. 26000 р. по запросу

формат 60x70 15200 р. 22100 р. 29100 р. по запросу

формат 70x80 16800 р. 24400 р. 32100 р. по запросу
цены на дополнительные услуги
детали 1 1000 р.

детали 2 1500 р.

детали 3 2000 р.

фон (входит в стоимость)*** 0 р.

фон 2 1500 р.

фон 3 2000 р.
Подробнее о деталях и фоне различной сложности

Обычный срок выполнения работы маслом по фото 7-14 рабочих дней.
Срочный заказ выполняется в течении 5-10 дней (наценка за срочность - 30%).

* ДОСТАВКА КУРЬЕРОМ по Москве в пределах МКАД ВКЛЮЧЕНА В СТОИМОСТЬ работ маслом (стоимость доставки за МКАД оговаривается отдельно).
Доставка по Российской Федерации от 100 рублей. Срок 6-12 дней. (в стоимость доставки включен пластиковый тубус)
Доставка срочной почтой по Российской Федерации от 700 рублей. Срок 3-4 дня.(в стоимость доставки включен пластиковый тубус)

** Цены на БАГЕТ для картин маслом можно уточнить у менеджера.
Например, качественный багет для картины маслом формата 30*40 стоит от 1500 р.

*** В стоимость ВКЛЮЧЕН простой ФОН (1-2 цвета).

ЦЕНЫ НА КОПИИ КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ зависят от техники, сложности, формата работы и рассчитываются администратором.

С ЦЕНАМИ НА РАБОТЫ НАШИХ ХУДОЖНИКОВ Вы можете ознакомиться непосредственно из ГАЛЕРЕИ.
Обновлено 17.10.2013 09:16
 
Итоги выставки художника Анны Максимовой. Сентябрь 2012 год. Таганрог  E-mail
Автор: Administrator   
02.10.2012 07:31

Fuck you mother (о картине жизни)

На платке у разлагающейся женщины написано: «Одни рождаются для смерти, другие — для жизни.» И ещё что-то, чего я уже не помню. В образе соединены мои отношения с матерью и мои отношения с сыном, груз вины от осознания того, что мой сын когда-нибудь умрёт, как и всё живое, и родив его я таким образом обрекла его. Я бы не желала, чтобы его коснулось колесо сансары, поэтому он не прописан в моих картинах, я бы не хотела программировать это, но вообще-то проблема не исчезает только из-за того, что мы не хотим её видеть или говорить о ней. Физическая смерть и разложение ждёт каждого из нас, но осознать факт своей смерти дано не каждому. Спекуляция на теме вечной жизни души, порождает попустительство обычной инфантильной невежественности. На мой взгляд проблема должна быть изжита, должна закончить свой цикл, хотя бы для меня. Многие зрители-женщины, особенно воспитывающие детей без мужа, как и я, поняли образ матери так: они вспоминают, что от измождения, усталости, эмоциональных травм от разрыва отношений, развода, физического износа психики и тела в период вскармливания буквально собой, своим телом младенца, в ощущении абсолютной беззащитности, потому что ни государство, ни общество, ни даже семья не могут стать опорой для матери-одиночки, в момент, когда по рождению ребёнок часто не спит по ночам, и отваливаются руки качать его до трёх ночи, а в перерывах на тридцатиминутный сон ты работаешь, чтобы оплатить своё существование... И тем не менее женщина счастлива, у неё есть конкретная цель и конкретная функция, она делает то, для чего предназначена её природа, она отдаёт себя не задумываясь и не жалуясь, кроме того она учится любви, потому что она — олицетворение безусловной любви и максимальной самоотдачи в это момент. Кто помнит, как мать становится одним целым с ребёнком, как чувствует его, как испытывает с ним одни желания на двоих и в этом смысле, когда произошла смерть женщины как личности и зародилась личность новая, женщины-матери — такая смерть — священна. Так же как священна смерть личности, если после отказа от осознания себя как Васи, или Пети, или Саши, сыновей Димы, Вовы и Глеба — ты перерождаешься в личность, ощущающую свою общность на более высоком уровне. Ты изжил свой опыт как Вася, ты изжил, осознал свой опыт как Василий Дмитриевич, ты познал себя как мужа жены Кати, и отца сына Виталия, в какую личность превратит тебя вера во что-то большее, осознание более глубоких связей с окружающим миром, с людьми? И разве ты не умирал уже, переживая разрыв этих связей и отношений? И разве ты не испытывал любви к своим изменениям, и разве изменения всегда проходили с радостью, и не приходилось чувствовать себя мёртвым от потери любви? И разве не священна такая смерть, смерть для перерождения?

И я лично задалась вопросом на заре своего материнства: если я люблю своего ребёнка безусловно, то почему же так много приходиться преодолевать мне, чтобы заслужить хоть капельку внимания к себе. Почему мне обязательно нужно быть кем-то, сделать что-то, чтобы заслужить одно ласковое слово в свой адрес?» Так я познакомилась со своим внутренним «я», со своим внутренним ребёнком, и так начался наш долгий разговор. Я вспоминала своё детство, взросление, и изучала причины по которым мне пришлось пережить так много внутренней боли, внутренней смерти, внутреннего перерождения. Если вы изучали психологию и философию, то увидите как много параллелей и открытий, традиционных для роста личности, пытающейся осознать себя и своё существование, в том, чтобы осмелиться сказать своей матери: «Fuck you mother». А затем пережить и это, и дальше и глубже, изучая себя и свою природу, наконец очистить и вымести все углы. Стать благодарным не по морали, а по осознанности.

Теперь я понимаю, что кто-либо может вырезать из контекста любое моё предложение и использовать его по своему усмотрению, однако меня волнует только то, верно ли я выполняю свою задачу, честно ли я живу, зачем я живу и работаю, что я делаю? Я каждый день, и это не преувеличение, думаю о том, что человек использует до 10% потенциала своего мозга. Ты говоришь: «Я думаю, я считаю, я знаю», а что делают 90% твоего мозга в этот момент? Я помню об этом всегда, и в последнее время понимаю, что не я решаю, кто я есть, и куда иду. Я только пытаюсь понять — что я здесь делаю и делать то, что во мне оплодотворено и нуждается в родах и воспитании. На самом деле глупо иногда спрашивать у художника аннотацию к его картинам, разве способен он осознать все причины, побудившие его к творчеству? Разве сам акт творчества познан человечеством? И обязан ли художник отчитываться перед каждым, кто готов коверкать смыслы, не удосужившись более детальным анализом, повинуясь внешним политическим дешёвым манипуляциям. Достаточно припугнуть художника судом Божьим и смертью сына, чтобы топнуть ножкой: «Снимите картину! - вы оскорбляете чувства верующих и лично меня», но позвольте, вы принимаете на веру чужую трактовку произведения, не имеющую к Вере и к истории картины никакого отношения, а тем не менее для художника эта просьба равнозначна: «Убейте вашего ребёнка, он мне не понравился!». Если собрать все мнения за четыре года о моих картинах, то на каждую найдётся равное количество одобрительных и отрицательных мнений, и что? Вы предлагаете мне не думать, не делать, не создавать, не работать? Вся эта заварушка унизительна должна быть для тех людей, кто утруждает себя более глубоким анализом сложившейся ситуации. Создаётся впечатление, что те, кто искусственно подогревают интерес к этой теме заинтересованы в чём-то ином, нежели отстаивание высоких идеалов, за каждым выпадом кроется свой маленький, может даже материальный интересик. На мой взгляд, высокими идеалами является бескорыстное служение обществу и профессии моих родителей, которые всю жизнь лечили больных, оперировали, спасали жизни, служение моего брата, который творил в сфере микро-инженерии, служение всех моих предков до седьмого колена, служение деда по отцовой линии, Максимова Леонида Васильевича, в качестве главного инженера нашего завода «Кристалл», производящего в советское время монокристаллы, основа современных космических технологии и компьютеров следующего тысячелетия, дедушка по маминой линии, Малыхин Дмитрий Фёдорович, — орденоносец Ленина. И с чем сталкивается сейчас моя семья, работая в сферах образования, медицины, науки и культуры? Противостоя полному упадку и разрушению бюджетных сфер на своём месте практически в одиночку, вызывая огонь на себя и принимая этот неравный бой, когда все вокруг боятся за свои места и не решаются держать удар, мои близкие, являющиеся в отличие от меня признанными мастерами своего дела, испытывают давление, нападки и притеснения. И об этом моё автобиографическое произведение - «Многоликий Аннус».

Этот образ родился в результате одного телефонного разговора, когда моя подруга, намекая на мою зодиакальную Близнецовость и бога..., назвала меня «двуликим Янусом», а я в своей типичной манере самоуничижения и ёрничания переправила на «Многоликий Аннус» и тут же представила, как это могло бы выглядеть, сделала макет и убедилась, что полученная форма очень интересна, цельна и гармонична. Мы долго собирались сделать слепок с моей попы, чтобы форма приобрела законченность и утилитарность в виде пуфика, за несколько дней до выставки 2011 года мы опять аврально, по ночам, мастерили попо-копии. Помню как я уложила Богдана, и усталая направилась к Алексею в мастерскую сказать, что на сегодня — всё. Пока мы прощались я взяла одну из попо-заготовок и стала срезать лишние части, чтобы крепить их затем к оставу обрезанной табуретки, меня радовало, что произведение на глазах обрастает своей личной историей. Спустя несколько часов, когда мы примостили все запчасти и настал момент слить их во едино, под руки попался старый школьный географический атлас, его бумага не промокала и не теряла цвета, а произведение стало соответствовать принципу бОльшего обобщения.

Должна сказать, что этой работой заинтересовались московские дизайнеры и некоторые из посетителей мастерской, я бы хотела наладить с партнёрами производство тех идей, которые имеют прикладное значение, сейчас у меня есть уже много таких разработок и глупо было бы это не использовать. Это стёбное изделие поднимает мне настроение, я рада, что оно есть в этом мире. Произведения последнего периода затрагивали конфликтные темы: секс, смерть, политику, шовинизм, и прочее, я создала их, осмысливая работы самых продаваемых художников, которые конечно произвели свои революции в современном искусстве, я рада, что на этой выставке их решено было завесить, эти плоские замечания, домыслы и сплетни оказались гораздо более низкого качества, чем я ожидала. Право критики — это привилегия, которую отвоевала большой ценой наша страна, однако сейчас наблюдается несварение от количества и качества этой критики. Талантливая критика отличается тем, что люди испытывают азарт убедить в своей правоте равного и симпатичного им оппонента, талантливая критика служит истоком и вдохновением для созидания, это основа для дружбы и взаимного уважения сторон.Одновременно с этим я понимаю, что полностью соответствую этому уровню критики, раз я нахожусь здесь, однако мои произведения, которые я создаю в период творческого подъёма и вдохновения, превосходят её.

Кстати, убеждаюсь каждый день, что все выполняют своё предназначение в том смысле, что у некоторых их предназначение быть плохим хирургом, например, или предназначение — быть непрофессиональным журналистом, и так проходит вся их жизнь, какая-то второсортная, поверхностная и плоская. При этом они стараются и никогда, наверно, не признают, что первые - это первые, а они — вторые. Вот и я в этом смысле инфантильна, однако, когда я писала про других художников Таганрога в своей книге, и передо мной стояла задача представить их публике, я сделала необычайно полезное упражнение для критика и для любого человека, попробуйте найти сначала 10 положительных черт в художнике, затем 50, и вы удивитесь, как скоро вы начнёте танцевать от радости перед любой картиной этого художника. Если вам не нравятся какие-нибудь цветы, попробуйте купить их рассаду, посадить и посмотрите, что станет с вашим нетерпением? Так что, возможно, служение некоторых заключается в нападках, в оговоре, в сплетнях, что же это тоже, видимо, такая служба, как и моё ежедневное служение искусству, так как мне дано это делать, искренне и со всей душой. Каждый мой день включает в себя постоянное обучение, пока рисую, я слушаю аудиокниги или смотрю фильмы о художниках, утром за завтраком я читаю журналы и биографии великих мастеров живописи, я с детства несу двойную-тройную нагрузку нескольких образований и совершенствую свои познания в этой области и во многих смежных. Честно говоря, я бы с радостью пошла учиться в Академию, встретить единомышленников, копнуть новый пласт знаний, уверена, что преуспела бы в этом занятии, однако я понимаю, что ситуация в мире изменилась, раньше человечество жило с законами физики, а теперь новые законы и новая реальность. Каждые 18 месяцев количество информации удваивается, каждые 18 месяцев мы все становимся неопытными новичками. Раньше, чтобы добиться успеха, нужно было бить в одну точку, становится специалистом, теперь миллионерами и звёздами становятся двадцатилетние ребята, которые вовремя увидели новые возможности. Если ещё с 80-х Эниди Уорхол, Рой Лихтенштейн и многие другие пользовались типографскими методами для «рисования» картин, то сейчас в сети много изображений, нарисованных на компьютере и по художественному качеству ничем не уступающие натуральным работам. Цифровая революция раз и навсегда лишила художника монопольного права на творчество, единственное что у него осталось — личный опыт, сконструированный из причудливого сочетания тех же самых событий в жизни, которые были и будут у каждого человека. Рождение, смерть, любовь, ревность, победа, поражение, страх, воодушевление. Возможно именно эта общность делает произведения понятными, зритель узнаёт какую-то часть своей реальности, своих мыслей и переживаний, вербализированных, визуализированных, запечатлённых, и чувствует себя понятым.

Возвращаясь к скандалу с картиной «Fuck you mother», повторю, что живу с осознанием того, что не дано познать, не дано судить. Картины — это не констатация, картины - это размышления, рассуждения, это осмысливание, и они не статичны, если речь об искусстве, они находят отклик в зрителе, затрагивают его. Может если на ваших глазах умер котёнок или совершено убийство или кто-то умер, ваши чувства религиозные тоже задеты? Или вы испытываете счастье, что душа этого существа наконец обрела вечный покой? Что вы бы почувствовали при виде смерти? Что могло оскорбить верующего в моей картине? И хотя это не Богоматерь, но всё же, разве под её кожей и мышцами не было и костей? Что унизительного в том чтобы иметь кости и осознавать их наличие? Что унизительного в смерти? На картине все герои улыбаются, так чем же расстроен зритель? Вас смутило сияние и вы предлагаете его закрасить под цвет стен? Я не могу на это пойти, поскольку сияние - это единственное, что может защитить моих героев. Может это даёт им надежду, что жизнь все же не окончится полной смертью, что они могут спастись памятуя о том, что у тела всё ж есть срок годности и он иссякнет, а дух, возможно, нет. Как раз образ беззаботного, недалёкого, поверхностного человека рядом с осознающей трагедию смерти женщиной, который не понимает всей глубины драмы «живого», во истину чувствующего человека, этот контраст, подчеркиваемый в произведении, произошёл в жизни. Ситуация абсурдна в своём корне, и напрасно верующие люди ищут во мне врага, я уважаю и разделяю их чувства, кроме того ваши чувства поддерживает и разделяет правительство, которое провозгласило христианские ценности — идеологией страны и активно крестится с утра до вечера, я уверена что ваши чувства используются провокаторами, которым выгодно разжигать рознь для достижений своих политических целей. Я же сижу в мастерской круглый год и нет от меня никакого вреда, только задаю вопросы к себе и миру и пытаюсь найти ответы.

Так что по поводу домыслов частных лиц, которые потратили на них своё драгоценное время жизни, и интернет-трафик, я бы хотела прояснить некоторые ещё не вскрытые вопросы.

http://bloknot-taganrog.ru/news/more/takoj-vystavki-taganrog-esche-ne-videl!.html

http://www.taganrognews.ru/main/46-anna-maksimova.html

http://taganrogtv.ru/archives/43947

http://papuas-tt.livejournal.com/64856.html

http://scorpig.livejournal.com/214963.html#cutid1

http://skif-tag.livejournal.com/594868.html

http://fridman.livejournal.com/727595.html#comments

http://taglife.ru/archives/340

http://vokrugslova.ru/?p=229.

http://www.taganrog.su/download/vt/t12n16i.pdf

http://www.u-f.ru/News/anna-maksimovskaya/646587

http://www.325050.ru/news/3570

Мою книгу первыми увидели наши немецкие побратимы из Баденвейлера, они же были единственными благодарными зрителями выставки, прошедшей в сентябре 2012 года в шахматном павильоне парка им. Горького. Собственно, именно из-за интереса западных коллег администрация и предложила мне за короткий, месячный срок, подготовить персональную выставку. Программа, которую я жаждала воплотить была выполнима, но непосильна для одного человека. За пять дней до открытия выставки я плакала ночью, представляя себе, как прошу родителей взять меня на поруки на полгода или год, чтобы я хотя бы на время не думала о цене своей души в виде денежного эквивалента. На тот момент я работала в авральном режиме достаточно, чтобы подорвать все свои силы. Мало кто понимает: «Как много она им стоила и как мало от них оставила». Должна сказать, что те люди, которые пришли 15-го увидели и таблички, и цены, и имена, кроме того уже 12-го стояли по всем углам книги в свободном доступе, и если хоть кто-нибудь удосужился бы их открыть, то получил бы исчерпывающую информацию об авторах картин и о из значении, некоторые тексты были распечатаны и оформлены, но удивительно, что даже после объяснений, зритель остался не восприимчив, всегда поражала эта пропасть непонимания и закрытости, и чем дальше — тем больше. Так же было со мной в школе в селе Белая Глина, когда я пыталась поделиться восторгом от величины и глубины, от тонкости духовного мира классики, не получала отклика от одноклассников и считала себя просто аутистом, просто тупой настолько, что не могу найти общего языка, просто чужой среди своих и своей среди чужих. Какова же была моя радость и облегчение, когда в институте я встретила таких же как я, и наконец мне не нужно было подбирать выражения, поскольку все всё понимали.

А сейчас я опять чувствую, что чего-то не догоняю. Как будто я и мои интересы живут в какой-то другой реальности, чем интересы моих зрителей.

Странно вела себя пресса. Вероятно, на день города было много мероприятий и люди попросту не успевали прорабатывать материал. Или у нас нет журналистов достаточно подкованных в этом направлении. Жаль было видеть один и тот же текст во всех статьях про открытие галереи современного искусства fluxrus, который предоставили организаторы выставки, творческий тандем «Белка и Стрелка». Никто не стал утруждать себя. Ни одного комментария.

После презентации своей выставки я обратилась: «Есть ли вопросы?», журналисты предпочли ничего не уточнять, вполне вероятно проявляя заботу таким образом, поскольку вид у меня был, видимо, достаточно огорчённый. Вместо этого они проявили достаточно фантазии для интерпретации и озвучивания тех вещей, которые им казались наиболее значимыми: состав фуршета, одинокая бутылка водки (которая вообще-то была нужна исключительно для перфоменса, который, вероятно, журналист не заметил, так же как пропустили и книги, лежащие открытыми на страницах с иллюстрациями и статьями, поясняющими экспонаты), и прочие домыслы, которые можно было легко при желании прояснить у меня, всего лишь задав вопрос. Такое чувство, что пресса стала основным разносчиком сплетен, а не фактов. А каковы же факты?

    1. Я лично затратила все свои сбережения, заработанные от продажи картин, двух картин, которые для себя определила в разряд «произведений искусства», и мысленно поставила на них стоимость за которую их не могли по определению купить в Таганроге, потому что была уверена — их не поймут здесь. Я где-то прочла, что «произведениями искусства» в России считаются работы, проданные от 50 000 рублей и для меня было важно пройти этот психологический барьер. И что же я сделала со своими кровными?

    2. Я знала, что эти «вложения» не окупятся. Поскольку уже давно продаю свои и чужие работы, и собственно, только на эти деньги содержу свою семью и строю свой арт-бизнес. И если бы кто-то спросил, а зачем же ты вложила свои деньги в чужие работы (Холсты, багет, реклама, мольберты, огромные постеры чужих работ, принты известных художников, для лекций о последних достижениях человечества в области искусства, материалы для оформления выставки, презентационная часть и инсталляции) я бы ответила, что не могла поступить иначе. Я работала по-вдохновению, для меня организация выставки — это творческий акт, я хотела и сделала крупную выставку в Таганроге, к сожалению или к счастью я поняла на открытии и утвердилась, глядя на комментарии, что «Не в коня корм».

    3. Я рада тому, что выставка вдохновила меня на новые работы, внутренние открытия. Помню, как мы работали несколько дней и ночей подряд, чтобы распечатать пригласительные, найти нужные оттенки фотографии, и как я приводила себя в чувство, представляя себе, как мой отец стоит восьмой час за операционным столом и проводит очередную, уже шестую за день, операцию, я заряжалась его стойкостью и набиралась сил. Я помню, как вдохновлена была работами Уорхола и было радостно от того, что на ближайшие пол года у меня есть сюжеты для новых картин, для тех картин, которых никогда не увидят в Таганроге, поскольку это глупая трата и денег, и времени, и сил. Выставка имела много параллелей, которые остались не замеченными и не понятыми, всё было построено от начала и до конца, всё имело свой смысл и историю. Была написана обширная лекционная программа, с видео просмотрами фильмов о художниках и знакомством с нашими великим современниками, признанными гениями. Дело в том, что я могла бы завесить всё снизу доверху своими картинами, у меня тоже есть цветы и море, однако я хотела позаботится о зрителе любого уровня. Нравится просто красивый вид, сочетание живописных красочных мазков, гладкая живопись - вот вам море Анатолия Истомина; нравится экспрессия, авторский стиль, почерк, яркость и смелость, мечтательность — вот вам виды Китая Влада Протопопов; интересны образы художника-лирика, вдохновлённого русской классической литературой — вам иллюстрации Владимира Афанасьева; может, вам кажется, что местные художники не догоняют — вот вам мировые шедевры Люсьена Фрейда, Бэнкси, Марка Ротко, Джаспера Джонса, Дэмиена Хёрста; хотите видеть, что волнует меня — вот вам книга, вот вам, я, вот вам — родина моя, вот вам вся моя семья, вот вам — все мои друзья, вот вам честно, как могу, может чем-то ублажу? Но вот я вошла в зал и поняла, что всё это напрасно. Слава Богу 15-го я принимала на выставке две иностранные делегации, и с первого взгляда стало понятно, что здесь есть слушатели и зрители, я была счастлива от осознания духовного родства и взаимопонимания. И благодарна, что после мы встречались ещё несколько раз до отъезда и я получила приглашение пожить и поработать в Германии. Я так же счастлива, что познакомилась с Виктором Брегедой и его другом Владимиром, с которыми, надеюсь, удастся творчески сотрудничать.

    4. Что касается поддержки администрации, чем пытается пользоваться оппозиция, выдвигая свои ничем не обоснованные обвинения и провоцируя скандал на пустом месте, то по поводу финансирования я уже отвечала, что затратила свои сбережения. По поводу цензуры, слава Богу, работники администрации уговорили меня завесить некоторые работы и не поднимать тех тем, которые я хотела обсудить. Достаточно истории вышло и с одной работой, боюсь представить, что бы случилось, если бы открыли все работы и честно говоря, мне стало страшновато жить в своей стране, где люди не видят дальше своего носа и так легко впадают в истерику. За свою репутацию мне не страшно, так как я уже наслушалась разных мнений. Но мне дорого доверие тех людей, которым я верю и которых уважаю, сознавая какое давление они испытывают, поддерживая меня и на какой риск идут, я считаю, что не имею права злоупотреблять этим. Поддержка же заключалась в том, что мне помогли с машиной, перевезти материалы из Ростова, невероятно душевно отнеслись к выставке работники парка, буквально за полтора дня разместив экспонаты и проникнувшись уважением к картинам и самому процессу, поддержка заключалась и в организации встреч с особыми гостями города и в информационном сопровождении выставки, и самое важное участие в том, что люди, помогавшие мне на всех уровнях, верили и поддерживали во мне веру в то, что я делаю, в те идеи, которые выражаю посредством творчества. Если вернуться к нашумевшей картине, то она была сознательно помещена рядом с «Богоматерью Таганской» и картиной «Я люблю тебя» - посвящённой именно Богу и моим отношениям с ним, это трогательная история, это важные для меня работы, они вместе дополняют друг друга. И в какой-то степени я рада, что они вызывают споры и дискуссии, поскольку в них отражено не только моё видение, но так же то, что лежит за пределами моего понимания и чувствования. Я горжусь этими работами, поскольку они максимально честны.

    5. Хотелось бы подчеркнуть, что это по-сути получилась благотворительная выставка, поскольку мы не продавали билеты, вход был свободным, мы не продавали книг, их можно было взять почитать домой и вернуть, мы выставляли на продажу картины, зная, что их не купят. Лично я представляла в основном творчество других художников, оформив за свой счёт картины и взяв на себя все организационные работы и растраты, я частично расплатилась со своими друзьями-сотрудниками за их помощь. Может кто читал «Пир Бабетты» - так это похоже он и был. Ради профессионального интереса, ради творчества. Глупо с точки зрения предпринимательства и обязанностей перед семьёй, и честно с точки зрения других принципов. Ведь я не думаю, рисуя картину, за сколько смогу её продать и кому она приглянется? Ценники на картинах — это был не цинизм, это была часть перфоманса «Сдача с продажи души», если кто не понял из присутствующих на открытии. Указатели стоимости признанных произведений современного искусства на афише приведены для контраста разных слоёв реальности в которой мы живём. То, что в Таганроге посчитали удобным поводом для провокации, совершенно мелко в масштабах страны, что считается великим в современном искусстве — не значительно для истории цивилизации, что важно для человеческой цивилизации — в масштабе космоса или чего-то божественного не существенно... Однако каждый приходит за тем, чтобы прожить жизнь: жизнь священника, или электрика, жизнь матери или жизнь сына, жизнь творца или помощника, жизнь философа или алкоголика, и несмотря на то, что есть много матерей, много электриков, много философов, много парикмахеров, много строителей, много врачей, много учителей, много журналистов, много программистов — все знают, что специалисты по разному одарены в своей профессии, и не дай Бог попасть под скальпель не талантливому хирургу. Итак, тех, кто имеет желание не быть голословным, не прятаться под анонимными обвинениями, прошу пожаловать ко мне в гости в мою мастерскую, где мы сможем спокойно побеседовать за чаем, обсудить волнующие вопросы. И быть может мои недруги станут моими друзьями, быть может из нашей беседы возникнет новый опыт и темы для новых картин. Зачем нападать из-за угла в темноте, когда я готова вам подсветить, чтобы легче было нанести удар, если в этом состоит ваша цель? Если же цель — познание истины и поиск силы, чтобы быть добрее, сильнее и лучше, я вместе с вами готова отправится в путь. Что касается героев на моей картине, мне очень жаль, что им приходится переживать такое, это одиночество среди живых мертвецов, среди лже-радости, может ей предпочтительнее быть трупом, чем жить в обществе духовных инвалидов. Я бы хотела, чтобы ей стало лучше, чтобы её кости согрели мышцы, по сосудам которых забегала бы весёлая чистая кровь, чтобы она покрылась кожей, розовой, молодой и нежной, чтобы тот, кто рядом, смотрел не на людскую толпу и камеру с притворным задором и слепым оптимизмом, а поумнел и повернулся к ней, обняв за плечи, чтобы признал существование сына как свершившийся факт и порадовался его жизни, чтобы впереди была целая счастливая жизнь, а не вечное преодоление повторяющихся обстоятельств. Я хочу чтобы все жили вечно и никто не умирал, ни убийцы, ни воры, ни насильники, тогда может у них хватит времени, чтобы сменить роль. Чтобы хоть что-нибудь стало вечным.

    6. Я так же обращаюсь к тем зрителям, которым понравился мой подарок городу и кто мог бы выступить в мою защиту и в защиту картин. Если есть здесь живые сердца, выразите своё мнение в блогах, поддержите морально, поскольку груз клеветы тяжёл, а сил моих не так много, чтобы справиться с этим в одиночку.

    7. Прошу прощения, что текст слишком длинный, я знаю, что читать с монитора утомительно, а для многих читать - вообще утомительно. Я всё же ещё напишу несколько статей по поводу самой организации выставки и её последствий, точнее о людях, которых я встретила благодаря ей. А так же сделаю описание новых работ, в том числе подтекстов фотографий, которые вовсе остались не замеченными, хотя для меня очень важны. Вот несколько ссылок на описание картин: http://annamaxart.ru/razdel-articls/9-who-is-who-in-ru/24-iloveyou.html, http://annamaxart.ru/razdel-articls/9-who-is-who-in-ru/23-wallpaper2.html

Обновлено 03.12.2012 12:48
 
Эссе по мотивам статьи Брайна Йодера «Нагота в искусстве: порок или благодетель?».  E-mail
Автор: Дарья   
05.12.2012 19:23

«Неужели человек настолько пуст и слеп, что не может признать, что ступня более благородна, чем обувь , а кожа его более красива, чем одежда, в которую он одет?» Микеланджело

Брюллов. Итальянское утро

С давних времен, определенная часть общества придерживается предрассудка о том, что обнаженное тело - это плохо,

что оно должно быть спрятано, даже в искусстве,даже в мастерской художника. Эти люди пытаются предостеречь всех остальных от просмотра «непристойностей», тем самым ущемляя их (остальных) права потреблять такое искусство, которое они САМИ хотят.

Как же быть в такой ситуации? Как обратить этих несчастных к истине естественного восприятия нагого человеческого

тела таким, какое оно есть, не придавая ему излишних сексуальных подтекстов , не боясь его как явления , не жмурясь, увидев его изображение?

Проблема наготы в искусстве действительно является коренной для тех, кто  воспитан в традициях чопорности, стеснительности, замкнутости, страха перед ярлыками «животного- сексуального» и «запретности»…

НО приведя всего несколько разумных и объективных аргументов очень просто разоблачить в миг все привитые средой обитания страхи!

Какие бывают страхи и предубеждения, относительно наготы в искусстве? Порок ли она или благодетель?

  1. «Созерцание обнаженного тела отрицательно влияет на ум человека, в первую очередь, делает его помешанным на сексе»

  2. « Я не могу допустить чтобы мои дети видели ЭТО (искусство любого рода) потому что там есть  НЮ».

  3. «Изображение обнаженных женщин является оскорблением, так как делает их объектами мужской похоти, тем самым унижая человеческое достоинство женщины»

  4. « У меня есть религиозные возражения против наготы»

  5. « Я хочу стать художником, но боюсь, что тогда для меня может быть необходимым смотреть при обучении в классе рисования на обнаженные натуры… Не знаю, смогу ли я справиться с этим»

Во первых, сексуальная чувствительность и одержимость  является скорее результатом чопорного отношения к наготе, побочным эффектом запретности по отношению к ней. Напротив, отношение к обнаженному телу как к обычному явлению исключает побочные эффекты такого рода.

  • Во вторых, относительно самого главного, детей и негативного влияния на них, то можно сказать, что зачастую взрослые склонны проецировать свой собственный повышенный интерес к сексуальным вопросам на своих чад, которые сами по себе не имеют таких интересов. Обыкновенно, маленькие дети реагируют на картины с обнаженными или статуи, сказав что-то вроде: «Так вот как на самом деле выглядит голый мужчина/женщина», потом они пожимают плечами и возвращаются к своим прежним занятиям. Наоборот, у детей чаще всего проявляется любопытство о том, что родители стараются всеми силами скрыть от них, ведь «запретный плод сладок». Если родители хотят избежать психологической одержимости дитя, связанной сексом или наготой, то не следует делать из таких вещей БОЛЬШОЕ ДЕЛО, начиная с раннего возраста.

  • Что касаемо жалоб представительниц феминистского движения, то большинство картин не несут в себе подтекста «мужского господства» или намеренного изображения женщины как сексуального объекта. Наоборот, если изображена красивая, молодая женщина, обыкновенно она – в образе богини, повелительницы, благодетельной девы и т.п.

  • Что касается религиозных запретов, нет ни одного прямого библейского наставления против наготы вообще или против её изображения . Существует, конечно, заповедь о запрете «зависти жены ближнего твоего», но не смотря на это, при созерцании обнаженной фигуры далеко не у всех обязательно возникают алчные мысли. Большинство христианских конфессий учат, что человеческое тело есть «храм», оно является хорошим и красивым, и ни в коем случае не стоит его стыдиться. Все идеи о том, что «нагота и секс это плохо» вошли в христианскую культуру не через учение Христа или Моисея. Идея о том, что дух это хорошо, но тело есть зло исходит не от еврейской традиции и учения Иисуса, но в конечном счете от языческого учения Платона,  которое стало частью католицизма и позже- протестантских сект.

А.Иванов «Адам и Ева с детьми под деревом»

Многие люди были эмоционально травмированы на определенном этапе жизни так или иначе конкретным опытом, связанным с сексом. Но это не означает что сила негативных эмоций воспоминания должна контролировать нашу жизнь и выбор нами профессий.

Если вы действительно хотите стать великим художником, то вы должны сделать всё необходимое, чтобы достичь своей цели!

Станет ли кому-нибудь  лучше, если такие великие произведения искусства как статуя Давида работы Микеланджело будут спрятаны от глаз? Если их закроют фиговыми листьями?

Чтобы творить  шедевры, человеку необходима свобода выбора того, что воплощать в своих произведениях. Иначе - закат искусства и деградация понятий красоты станут неотвратимы…

Обновлено 06.12.2012 10:17
 
<< Первая < Предыдущая 1 2 Следующая > Последняя >>

Страница 1 из 2
Подписка на рассылку
Ваш e-mail: *
Ваша фамилия:
Ваше имя: *

"Art - Мастерская Анны Максимовой" (АМАМ)

Российская Федерация, г. Таганрог, 347900, ул. Греческая, д. 101, кв. 1

Scype: AnnaMAXart, Максимова Анна, ICQ: 646256796, AnnaMAXart. Тел. 8-918-859-35-65. E-mail: pannamax@mail.ru